November 28th, 2007 por eunice szpillman 
Posiblemente incentivada por varias personas diciendome cada dos por tres “ya no posteas”, “haces cosas en todos lados menos en tu blog” o “no te hagas la estresada” me han llevado a reabrir este espacio por 6a vez. En realidad el empujoncito que faltaba me lo dieron, sin saberlo, cuatro tipos con los que coincidí en un congreso. La ilusión con la que recolectaban temas para su blog, a pesar de ir de culo, como todos. Ese “¿y como vas de visitas?” o “tal blogger me dijo qué…” Que narices, es bonito. He perdido posts antiguos, he migrado a 2 plataformas, he superado los ataques de spam, a la vorágine de blogs sobre publicidad y diseño que copypastean contenidos a diestro y siniestro, para terminar con un blog pelado con un post de hace un año en la home y comentarios absurdos de pastillas para la erección y toneladas de hoygan, hoygan…
Me gusta seguir recibiendo correos sobre textos antiguos, que gente se haya conocido gracias a este sitio, o que alguno que otro haya conseguido un trabajo vía popcorn. Así que después de este descanso intermitente it’s time to keep going.
Como necesito un tiempo de adaptación: nuevo diseño (que irá mejorando), nuevo wordpress, nuevo nombre… Os dejo con el último proyecto bloggero en el que ando metida. Se trata de Elitevisión. Si el nombre es atractivo, ¡imaginad sus contenidos y autores! Estamos cañón.
EliTeVisión es un proyecto mastodóntico, por su ambición y por su mismo planteamiento. En vez de abarcar mucho para apretar lo mismo que todos, es decir, casi nada, EliTeVisión quiere apretar lo más posible, exprimiendo al máximo cada capítulo de nuestras series preferidas. El proyecto arranca con la intención de postear a diario: cada día, un nuevo episodio de una serie distinta. Si el proyecto funciona y el apoyo que recibimos de nuestros lectores nos anima, hay ideas para la ampliación de nuestro radio de acción, más allá de los posts. Aunque ya habrá tiempo de hablar de eso.
Bienvenidos a la radiación catódica… en pequeñas dosis. Como siempre debió de ser. >> sigue leyendo
Más chula que un ocho, me he tirado a la piscina con una de mis/nuestras series favoritas: The IT Crowd. Sólo he publicado el primer episodio (un tanto denso), y la introducción. Así que aquí dejo entretenimiento para, al menos, una hora.
¡Bienvenidos de nuevo!
June 8th, 2007 por eunice szpillman No es que no me haya gustado la obra de HA Schult en la Plaça Reial de Barcelona. Es curiosa y tiene algo de innovación. Seguramente, la producción en serie de 300 muñecos de mierda. Schult ha expuesto su obra en sitios como la Plaza Roja de Moscú, la Plaza del Pueblo de Roma, la Gran Muralla China, las pirámides de Egipto y ahora ha llegado a Barcelona su obra Trash People, que consta de mil muñecos hechos de materiales reciclados a los que él llama su “ejército de refugiados”. Representan a la sociedad que ignora los problemas medio ambientales que genera la falta de consciencia por el reciclaje.
Lo que verdaderamente me molesta de la exposición es que esté patrocinada por Henkel (les reconoceréis en esloganes como “Calidad Henkel”), FCC, Urbaser, Cespa, BCN-Neta Y… ¡¡¡PRITT!!!! Un stand con folletos informativos preside la entrada de la plaza y por el simple hecho de pedir información, me regalan no uno, ni dos, sino CUATRO rollos de Tipex de plástico, con su supositorio de plástico y sus productos químicos blancos como la nieve. La chica sonríe: “Esta exposición forma parte de la segunda semana del medio ambiente en Ciutat Vella, tengo folletos en Castellano y en Catalán… ¿Quieres Tipex?”
Moraleja1: Antes de patrocinar, investiga de qué se trata.
Moraleja2: Por mucho que algunos piensen lo contrario: El Pritt no ha muerto.
November 17th, 2006 por eunice szpillman 
Siempre me he preguntado cuál era el criterio para decidir si una pieza de arte debía ser expuesta o tirada al retrete. Sobre todo teniendo que aguantar retrospectivas del señor Antoni Tàpies o a críticos de gafas ostentosas y pelo de lametón de vaca diciendo que el arte de La Chunga es lo más maravilloso del mundo y que acto seguido, uno que se cree aún más moderno diga que no vale nada. A mi los cuadros de La Chunga me parecen maravillosos, pero seguramente no me lo parecen por los mismos motivos que al del lametón de vaca.
El ciclo de la modernez ha cerrado los 360º. No hace demasiado tiempo, lo último, era interesarse por cosas que al resto le parecían basura y ahora lo moderno es criticar a los que lo hacen. Si Basquiat era un genio, ¿por qué no puede serlo La Chunga? Posiblemente porque no murió joven, no es una rebelde underground y no está en ambientes drogadizos-suburbiales, pero ese es otro tema. A pesar de lo que digan esos críticos poperos, y alguna que otra exposición en España y Francia, La Chunga nunca tendrá su obra en la Tate, ni en el MOMA. Su obra se expondrá de forma permanente en el recibidor de su casa, o en una taberna del Rocío, y quizás el ayuntamiento de su pueblo en su momento de auge de cotilleo rosa, le cedió alguna sala para mostrar su obra y que la prensa se acercara a hacer la foto. La Chunga es una gitana sin estudios y mucho arte que probablemente no esté interesada en ese mundo de lo banal.
Los grupos de música, las esculturas y las representaciones de teatro que corretean por la ciudad deben permanecer en lugares cercanos y cálidos para disfrute de todos, y creedme, no pienso que cuando las cosas se comercializan se vuelven malas, al revés. Lo que odio profundamente son los juguetes que se rompen en el proceso de triunfo. Así que guardémos nuestros pequeños tesoros en un sótano, un recibidor, una taberna o un baño, sin dejar que lleguen a manos de pretenciosos cazatalentos que las abandonen cuando la tendencia sople hacia otro lado.
Dejémos que el bendito Senyor Eusebi pasee tranquilo por las calles de Gracia, intentando vender los dibujos que hace en su tiempo libre en el geriátrico, como pretexto para cantarnos Strangers In The Night mirandonos a los ojos o entablar una conversación con aquel que se cruce por su camino. Dejemos que siga con su bella forma de socializarse e inventar increíbles historias fruto de su alzheimer galopante. No es necesario tratar de comercializar su obra de plastidecor porque tiene un aire de lo más naïf y fresco que le viene muy bien a la vanguardia. Guardemos sus dibujos en casa, compartámolos con la gente, pero no dejemos que cuelgue de las blancas paredes de una sala de arte, porque esa no es su naturaleza. O tal vez sí.
El MOBA, o Museum Of Bad Art explica a la perfección a lo que me refiero. Se trata de un museo de piezas fallidas, elaboradas por personas a las que les faltó la técnica, o la idea, o el mecenas apropiado, o simplemente no les faltó nada pero no pretendían hacer arte. Está llena de obras no aceptadas en los circulos estándar del mamoneo artístico, pero que bien podrían serlo si alguien con un firme propósito trendy lo quisiera. En un primer momento, todas estas obras estaban almacenadas en el sótano de uno de sus comisarios, posteriormente fue desplazado al sótano del Dedham Community Theater. Ahora mismo han decidido que el mejor lugar para llegar a todo el mundo es la red, y para almacenar la galería permanente han elegido un lugar de lujo: un teatro de 1927 en Boston… ¡justo al lado del baño de hombres!
