Su nombre no podía ser otro que “El Imparcial” concepto con el que todos los periodicos se abanderan y con el que pocos comulgan. El post de Diego abre con el logotipo del nuevo periodico y se completa con mi grito de: “¿QUE COÑO?“.

La cabecera de El Imparcial, tiene muchíiisimos problemas, pero el principal, y más aberrante es sin duda su logotipo. Nunca he sido demasiado fan de usar tipografías de fantasía gratuitas (de silbatos y panderetas), aunque reconozco haber usado algunas para cosas desenfadadas como las cabeceras de los blogs de Mundo Deportivo y pintamonadas varias.

Cuál es mi sorpresa cuando veo que la tipografia del logotipo de El Imparcial no es otra que Carnivale Freakshow, una de las tipografias gratuitas fantasía más descargadas de dafont.com (guardada sabiamente en la categoría Fancy > Western Fonts) y que yo misma descargué con mis manitas para hacer la charlotada de cabecera del Blog del gran David Llorens: Freakypedia, (blog que recopila biografías del freakismo deportivo). La cabecera, haciendo honor al tono festivo, se remata con circenses, hombres bala y mujeres barbudas.

La pregunta es: ¿Qué nos quieren decir los de El Imparcial? ¿Querían utilizar una tipografia que evocara a lo añejo y se equivocaron de sector profesional? ¿Son una panda de freaks al uso? ¿Pretenden simplemente hacernos pasar el rato mientras se tiran dagas entre ellos sin tocarse?

P.D: Tal vez, otro día, en otro capítulo, comentaré mi opinión acerca de tener un logo de La Caixa (Servired) y otro de BBVA (4b) uno a cada lado del logotipo.

Cómo destacar con un banner es la pregunta del millón. A menudo utilizamos frases ingeniosas sobre fondos neutros para llamar la atención, y a pesar de que uno de cada diez dentistas nos dicen que la gente solo va a buscar una cara y que en general no lee, hay ocasiones en las que funcionan las campañas tipográficas. Dejando de lado las dimensiones monstruosas e intenciones un tanto buitrescas del formato de banner que 20minutos.es se sacó de la manga hace unos cuantos meses -viene a medir unos 550×500 pixeles-, esta campaña de Yoigo ha conseguido ponerme los pelos como escarpias.

No me he atrevido a clickar, por si el _ClickTag me redirigía a algún tipo de web de la SGAE que recoge IP’s de delincuentes…
Veamos cuánto dura.

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Aquí tenéis la presentación del ÑH04 que Mario Tascón, responsable de Prisacom, amablemente subió en SlideShare, y que he tardado tres meses en encontrar: Cómo acabar con los periodicos de una vez por todas.

Llega tarde, pero llega. Después del especial navideño de Elitevision con el que os deseamos Felices Fiestas a todos, y que desplazó una semana el calendario previsto de posteos, vuelve a ritmo de charanga The It Crowd a vuestros monitores: The IT Crowd, S01, Ep02 - Calamity Jen.

Imagen de Kenji Toyooka

Hace poco Tones escribió un post sobre mi bilis saliendo en público en forma de comentarios rabiosos, cuando descubrí que había páginas a pares, que se habían dedicado a sisar contenidos de este blog. ¡De este y de muchos! pensaréis… Pues sí, y gracias a CopyScape podéis descubrir quiénes son los mangantes, eso sí, con un límite de 10 blogs, luego toca pagar. CopyScape detecta párrafos completos pegados en otras páginas, sin un link haciendo referencia al original. El tema es bidireccional, así que si los mangantes sois vosotros podéis ver en fila india a todas vuestras víctimas (momento que podríais aprovechar para pedir perdón).

La apropiación de contenidos ajenos es algo que siempre me ha encantado, por un lado da rabia leer entradillas como yo pienso que… cuando la frase que sigue es tuya, pero por el otro, siempre llena de orgullo saber que eres plagiado por alguien, y da más gusto cuando la otra persona lo ha hecho a consciencia. Éste es el caso de mi amigo de Shazam Comics, que después de recibir mis exabruptos borró su post: ¡hackers del mundo, tumbadle la web a este Milli Vanilli de los tebeos! Esto es lo que me dieron ganas a mi de hacer, pero por mi falta de conocimientos informáticos enfocados al mal, no pudo ser.

No es el caso de Bryan Katzel, que tiene amigos como los que hacen falta en estas ocasiones. Bryan, ilustrador y diseñador, descubre cómo un pequeño copycat le fusila su web tal cual, bajo el nombre The Rainbow Streaming. Su única aportación al diseño original son estos condones de colores colgando del logotipo, que no se sabe muy bien si viene a decir “me follo los diseños de los demás cuando me da la gana, y te restriego los restos”, o es que sus videocreaciones son del ramo del sexo. Pero nunca lo sabremos, porque sus amigos 4DV4NC3D_MBABAK_[FR] y L1L JO3 (sólo Dios sabe como amo los nombres de hackercillos y script kiddies) le han hecho un deface como la copa de un pino, haciendo público su e-mail e instando a todos los visitantes a escribir al copión al menos 10.000 e-mails, como en el colegio.Esto sucede cada día y es de lo más morboso, soboretodo las venganzas: hackeos, boicots, insultos…

Quizás fue la noche antes de la entrega…
Quizás pensaste que un 10% era suficiente…
Quizás pensaste que sería más barato…
Quizás te pidieron que lo hicieras…
Quizás es que no eres un tipo creativo…
Quizás pensaste que no nos dariamos cuenta.

Pero nos hemos dado cuenta.

Hace meses que You Thought We Wouldn’t Notice me tiene enganchadísima, es mejor que cualquier culebrón venezolano. YTWWN es mi blog de cabecera, es un blog colectivo de denuncia plagiaristica, donde queda en evidencia hasta el más pintón. Marcas de ropa, publicistas, diseñadores gráficos, todos caen como moscas gracias a este escuadrón de vigilancia del COCOS. Por desgracia, la mayor parte de las victimas son grafiteros y artistas de la calle, y no precisamente anónimos. Pondría la mano en el fuego que Banksy es uno de los artistas más plagiados de la historia de la estampación.

Os dejo con el caso más flagrante de los últimos tiempos: Un componente de Smashlab denuncia en su blog el fusilamiento en vida de su web: Apriva Creative y NetSolo, seréis los próximos PWND!

Imagen de Lorenzo Bertini, Florence, Italy

Después de todo el follón con T-Mobile ya conocido por la mayoria… Llegó freemagenta.nl y con ella multiples aportaciones de todos los rincones del mundo que aún no había tenido tiempo de revisar.

Porque me parece feísimo que pasen estas cosas, porque en este blog siempre se ha hecho abuso del Magenta sin ningún pudor, y a pesar de pensar que podría ser un bulo como el registro de la palabra “Felicidad” por parte de Nestlé…. Yo reivindico: FREE MAGENTA. FREE POPCORN.

Imagen de KidRobot

Ayer comentaba mi presencia en un congreso. Me refería, como sabrán los que siguieron el link, al ÑH04, o Lo mejor del diseño periodistico España&Portugal 2007. No tengo intención de elaborar un simposio sobre los temas que se trataron: lo que me interesa es destacar la presencia de Laura Ruel, de la Universidad de North Carolina, que vino a presentar los resultados del estudio Poynter 2007, elaborado con tecnología Eye Track. Quien más quien menos -que se encuentre en el sector- ha presenciado alguna jornada de Eyetracking, tirandose de los pelos y viendo como su producto se viene abajo por momentos. Detrás de un falso espejo podemos contemplar pasmosos como un 90% de usuarios no entiende una web que para nosotros es de lo más logica, o cómo un columnado de una revista no es comprendido. Este es nuestro merecido por presuponer que si algo es comprensible para nosotros, lo es para todos.

De los resultados de su estudio extraen una serie de conclusiones:

• Hay dos formas de lectura: la metodológica y la del escaneo. En los periódicos de papel la mayoria de gente utiliza la metodológica y solo unas pocas el escaneo; por ese motivo sabemos cómo afrontar los contenidos en una página de papel. En las páginas web, los resultados han concluido que un 50% utilizan la lectura del escaneo y y un 50% la metodológica.

• Se tiende a ignorar los anuncios por más grandes que sean, la única forma de llamar la atención desde un anuncio es bien con un popup, estrategia que resulta en la mayoria de casos perniciosa, ya que consiguen atraer la atención, pero con connotaciones y valores negativos, o bien mostrando caras de gente, ya que por algún motivo tendimos a mirarlas tratando de reconocer a alguien.

• En la lectura de una imagen de un jugador de béisbol, un hombre y una mujer reaccionan de forma relativamente parecida. Ambos miran en primer momento a la cara del sujeto, pero en el caso del hombre, el segundo punto de atención son los órganos sexuales. Laura explica que con todos los tests que han hecho, pasa lo mismo tanto si el sujeto es un perro como una persona.

Laura nos presenta dos casos de estudio: Una galería fotográfica, y un monográfico sobre drogas.

Caso1: Galería Fotográfica.

En el caso de la galería de imágenes, se nos proponen cinco formas diferentes de navegación: enlaces “< Anterior | Siguiente >”, números de páginas (1|2|3|4…), flechas, AutoPlay y thumbnails. El estudio concluye que:

Un 33% de los usuarios deciden utilizar los enlaces “< Anterior | Siguiente >”, un 10% de navegantes usan los números de página (1|2|3|4…). En menor porcentaje usaron la navegación por flechas y el Autoplay. NINGUNO de los usuarios utilizó la navegación por thumbnails.

¿Dónde nos lleva un thumbnail? Es una pregunta aparentemente sencilla, que en nuestras cabezas, usuarios de Flickr, Fotologs, Blogs y Facebooks, se hace evidente: a la ampliación de la fotografía. ¿Dónde pensarán el resto de navegantes que apunta? ¿Sabrán que detrás de esa miniatura se esconde un enlace a otra dimensión? Parece ser que no.

Caso 2: Monográfico sobre Drogas

Se hacen 2 grupos de usuarios: unos experimentan con una plataforma Flash interactiva con videos y animaciones sobre tipos de drogas, y otros con una plataforma HTML estándar (menú lateral izquierdo y frame central con contenido), ambos con la misma información. Los usuarios deben navegar por las dos plataformas para familiarizarse, y finamente se les pide que busquen información sobre una sustancia en concreto. Después se les somete a una bateria de preguntas para comprobar el nivel de retención de contenidos. El estudio concluye que:

Los usuarios de flash pasan más tiempo experimentando con la plataforma interactiva, retienen en un porcentaje mucho más alto la información que han leído, y se desarrolla a lo largo de la experiencia un interés por la marca. Se despierta la curiosidad por quién ha creado esos contenidos.

Los usuarios de la plataforma HTML pasan mucho menos tiempo experimentando con los contenidos. Son incapaces de recordar casi ningún dato sobre las sustáncias y se aburren rápidamente. Se les hace muy sencillo acceder a los contenidos pero en general les resulta pesado.

Estos resultados ponen en evidencia al conocido cyberfascista Jakob Nielsen y a todas sus teorías y a sus recientes declaraciones en el User Experience 2007.

Descubro gracias al blog de accesibilidad y usabilidad de Olga Carreras una herramienta de eye tracking simulado: The Feng Gui, con la que podemos comparar los resultados con los expuestos por la representante de Poynter. Vale, sí, tiene ciertos errores (no detecta caras y hay una gran empatía colorística), pero estoy convencida de que en cuanto evolucione un poco, no necesitaremos actuar cual policías en comisarías para saber qué hemos hecho mal.

Posiblemente incentivada por varias personas diciendome cada dos por tres “ya no posteas”, “haces cosas en todos lados menos en tu blog” o “no te hagas la estresada” me han llevado a reabrir este espacio por 6a vez. En realidad el empujoncito que faltaba me lo dieron, sin saberlo, cuatro tipos con los que coincidí en un congreso. La ilusión con la que recolectaban temas para su blog, a pesar de ir de culo, como todos. Ese “¿y como vas de visitas?” o “tal blogger me dijo qué…” Que narices, es bonito. He perdido posts antiguos, he migrado a 2 plataformas, he superado los ataques de spam, a la vorágine de blogs sobre publicidad y diseño que copypastean contenidos a diestro y siniestro, para terminar con un blog pelado con un post de hace un año en la home y comentarios absurdos de pastillas para la erección y toneladas de hoygan, hoygan…

Me gusta seguir recibiendo correos sobre textos antiguos, que gente se haya conocido gracias a este sitio, o que alguno que otro haya conseguido un trabajo vía popcorn. Así que después de este descanso intermitente it’s time to keep going.

Como necesito un tiempo de adaptación: nuevo diseño (que irá mejorando), nuevo wordpress, nuevo nombre… Os dejo con el último proyecto bloggero en el que ando metida. Se trata de Elitevisión. Si el nombre es atractivo, ¡imaginad sus contenidos y autores! Estamos cañón.

EliTeVisión es un proyecto mastodóntico, por su ambición y por su mismo planteamiento. En vez de abarcar mucho para apretar lo mismo que todos, es decir, casi nada, EliTeVisión quiere apretar lo más posible, exprimiendo al máximo cada capítulo de nuestras series preferidas. El proyecto arranca con la intención de postear a diario: cada día, un nuevo episodio de una serie distinta. Si el proyecto funciona y el apoyo que recibimos de nuestros lectores nos anima, hay ideas para la ampliación de nuestro radio de acción, más allá de los posts. Aunque ya habrá tiempo de hablar de eso.

Bienvenidos a la radiación catódica… en pequeñas dosis. Como siempre debió de ser. >> sigue leyendo

Más chula que un ocho, me he tirado a la piscina con una de mis/nuestras series favoritas: The IT Crowd. Sólo he publicado el primer episodio (un tanto denso), y la introducción. Así que aquí dejo entretenimiento para, al menos, una hora.

¡Bienvenidos de nuevo!

Lo más bonito de todo no es que por fin una revista de videojuegos se dirija a personas adultas, sino que además ha conseguido que los críos guarden en su bolsillo secreto de la mochila del colegio revistas con chicas con poca ropa, y LA revista de videojuegos. Personalmente, si fuera madre no permitiria que este engendro diabólico entrara en casa: Especial Tetas y Culos, Especial Ultraviolencia, Especial Cyberpunk, palabras grotescas y reviews deslenguadas, pero claro, si fuera madre seguiría colaborando en esta obra de arte que es Xtreme y tendría que joderme, y para hacer feliz a la criatura tendría que andar por todas las tiendas buscando estos juegos, que nunca existieron. (more…)

Lo que verdaderamente me molesta de la exposición es que esté patrocinada por Henkel (les reconoceréis en esloganes como “Calidad Henkel”), FCC, Urbaser, Cespa, BCN-Neta Y… ¡¡¡PRITT!!!! Un stand con folletos informativos preside la entrada de la plaza y por el simple hecho de pedir información, me regalan no uno, ni dos, sino CUATRO rollos de Tipex de plástico, con su supositorio de plástico y sus productos químicos blancos como la nieve. La chica sonríe: “Esta exposición forma parte de la segunda semana del medio ambiente en Ciutat Vella, tengo folletos en Castellano y en Catalán… ¿Quieres Tipex?”

Moraleja1: Antes de patrocinar, investiga de qué se trata.
Moraleja2: Por mucho que algunos piensen lo contrario: El Pritt no ha muerto.

Pues bien, aquí está la criatura parida por Wolff Olins:

Se dice de él, como en la mayoría de ocasiones, que es flexible, juvenil y moderno, y que pretende acercar a los más jovenes a los juegos y al deporte. Representa la diversidad que confluye en una ciudad cosmopolita como Londres y todos los clichés que podáis imaginar.

La peculiaridad de la insignia que quizás es lo que me atrae, es que es uno de los primeros logotipos in motion. Funciona en plasmas, teléfonos móviles, internet y cualquier soporte digital, pero en estático… ay… en estático ya es otra cosa.

Como suele pasar con los nacimientos, enseguida se le sacan parecidos: al padre, a la madre… en este caso el 2012 representado por estas angulosas formas ochenteras ha sido directamente emparentado con Lisa Simpson haciendo un “trabajillo” a su hermano… Yo no me había fijado, pero en cuanto ves la representación visual que ha hecho un youtuber entusiasmado ya no puedes ver nada más. (more…)

(eunice) No es demasiado fácil encontrar información sobre ti en internet… y se hace raro que con el éxito de tu obra no tengas tu propia página web en la red. ¿Eres de estas personas que pasan de la tecnología?

(Jeffrey) No es que sea tecnofóbico, es sólo que intento no trabajar demasiado en el ordenador, prefiero dibujar o escribir. Apenas tengo tiempo para trabajar en todo lo que me gustaría, y aunque me encantaría crear mi propia web, no puedo imaginarme subiendo todo mi trabajo en ella. Estoy en www.theholyconsumption.com, donde hay algo de información y muchísimos dibujos.

(e) En la contraportada de “Feeble Attempts” vemos a un pequeño Jeffrey soñando con dibujar las portadas de los tebeos de X-Men. A pesar de no haber sido así (aún), ¿Te sientes satisfecho de la posición a la que has llegado?

(J) Estoy muy contento con mi posición actual, aunque pienso que mi trabajo puede ser mejor y contar más sobre la vida de lo que ya lo hace ahora. Aun así, si tuviera la oportunidad de dibujar algun cómic de los X-Men para Marvel, seguramente aprovecharía la oportunidad.

(e) Hace poco ha llegado a España tu segunda obra “Unlikely” (Inverosímil -Ed. Cúpula-) ¿Qué te parece que tu obra esté siendo traducida a tantos idiomas?

(J) Resulta muy adulador que mis libros despierten tanto interés a nivel internacional. Como cualquier trabajo mío, creo que siempre es mejor leerlo en inglés, pero supongo que así es la vida…

(e) Has escrito más de diez libros en 4 años, y he leído que aún te queda tiempo y ganas de conservar un trabajo convencional en unos grandes almacenes, ¿Qué es lo que te impide dedicarte exclusivamente a tu obra?

(J) Creo que son diez libros en seis años – aunque siguen siendo muchos para un dibujante de cómic alternativo en estos días -. Trabajo a tiempo parcial en una tienda de libros por los seguros médicos: en America, tenemos que pagar nuestra propia mutua sanitaria, y aunque un trabajo convencional puede ser una perdida de tiempo, no puedo pagar una mutua sanitaria con mis ingresos.

(e) En tu biografía de la wikipedia se habla de la enfermedad que padeces, la Enfermedad de Crohn, es curioso que siendo tu obra mayoritariamente autobiográfica, no haya referencias a ella.

(J) El primer proyecto que empecé después de escribir “Clumsy”, era de hecho un libro sobre el Crohns, pero no estaba contento con el, así que lo abandoné después de unas 40 páginas. Finalmente, voy a escribir sobre eso en mi próximo libro, en el que estoy trabajando. En la colección de pequeñas historias autobiográficas que he terminado recientemente, también toco los temas de salud.

(e) No sabía que habías terminado un libro nuevo. ¿Cuál será el título? ¿Será publicado también por Top Shelf Comix? ¿Puedes adelantarnos algo, o es alto secreto de estado?

(J) Se llama “Little Things”… hay unas doce historias, y un total de 352 páginas. Empecé a escribirlo en 2005 y he ido trabajando en él enmedio de otros trabajos. Será publicado por Simon & Schuster en primavera de 2008. Todavía estoy escaneando los dibujos y diseñando las portadas, así que técnicamente no está acabado, solo tengo los dibujos.

(e) Siempre me he preguntado cómo haces para recordar esos pequeños detalles e historias del pasado que todos quisieramos retener en la cabeza ¿escribes algún tipo de diario al que vas recurriendo para dibujar?

(J) No sigo ningún diario, aunque a veces reviso mis cuadernos de bocetos y viendo las cosas que dibujé en ciertos momentos, puedo reactivar mi memória. Sobre todo, uso mi memoria con la teoría de que si estoy recordando algo, debió ser importante.

(e) Seguro que mucha gente te habrá preguntado sobre esto, pero imagino que las obras autobiográficas son una arma de doble filo, ya que implica contar también la vida de otras personas, ¿Qué piensa tu entorno de que hables de ellos? Tus ex-novias te deben odiar, ¿no?

(J) Probablemente me odien por otras razones, también. Trato de ser justo e intento hacerme parecer malo a mi también, pero siempre es difícil encontrar un equilibrio. Creo que estoy más interesado en mostrar situaciones y sentimientos que el carácter de alguien. Además, los lectores deberían ser conscientes de que cuando leen historias autobiográficas obviamente solo están viendo un lado de la historia, y necesariamente estará tergiversada.

(e) En “The Poor Bastard”, Joe Matt relata cómo le partieron la cara por hablar en una tira sobre una pareja a la que conoció por la calle ¿Se hace dificil relacionarse con gente que conoce tu obra? ¿Percibes algún temor por aparecer en tus libros?

(J) Soy muy selectivo con lo que escribo e intento no dejarme influenciar con lo que está pasando en mi vida real. La gente bromea con hacer algo y terminar apareciendo en uno de mis libros, pero creo que cuando la gente me conoce, se dan cuenta de que no voy por la vida escribiendo sobre todas las experiencias que me pasan.

(e) Tus últimos trabajos se alejan de las historias de amor, pero tu primera obra rompió tan fuerte que tu nombre va íntimamente ligado a ellas ¿Sientes que entre todos, te hemos encasillado en ese tema? ¿Te arrepientes de haber publicado tan seguidas “Clumsy”, “Unlikely” y “AEIOU”?

(J) A veces me arrepiento de haber sacado los tres libros así, pero de algún modo es más como si hubiera estado trabajando en un solo libro más grande, sacándolo todo de mi sistema o algo. La cantidad de libros que he sacado y la variedad temática con la que trabajo ahora, me están ayudando a salir de ese encasillamiento. Igualmente sigo estando orgulloso de lo que hice con esos libros, especialmente con “Clumsy”.

(e) “I Am Going To Be Small” es uno de tus libros más divertidos, yo me reí muchísimo… ¿No te has planteado usar éste tipo de tiras en alguna publicación periodica?

(J) Lo he pensado, pero los proyectos en los que he querido trabajar no me lo han permitido demasiado. La idea de tener un día de entrega es poco atractiva. Estoy mucho mejor trabajando cuando puedo, en mi espacio y con mis propias condiciones.

(e) La mayoría de dibujantes trabajan en proyectos de publicidad para ganar más dinero. ¿Lo has hecho alguna vez? ¿Qué piensas de ceder tu trabajo para promocionar un producto comercial?

(J) Afortunadamente, mi estilo de dibujo blanco y negro y esbozado, no resulta demasiado atractivo a las compañías como trabajo de ilustración, y no tengo ningún portfolio que mostrar. No es tanto que me oponga a realizar trabajos comerciales, sino que lo haría si pudiera hacerlo del modo que yo quisiera.

(e) Bueno, en realidad no creo que tu estilo de dibujo fuera un problema, no sé si conoces un artista español llamado Juanjo Sáez: su estilo tiene algunas similitudes con el tuyo, y ha hecho campañas para Nike y otras compañías. En su libro autobiográfico “Viviendo del cuento” habla de eso como una muy mala experiencia, dice que en una ocasión le pidieron “dibujos hechos como por un tonto“. ¿Alguna vez han infravalorado tu trabajo por tu estilo infantil?

(J) Supongo que esta es otra razón para no preocuparse por no tener encargos de ilustración. Ciertos lectores de comic infravaloran mis dibujos; las reseñas y los blogs me acusan a menudo de no ser capaz de dibujar, a pesar de que puedo hacerlo, si quiero. Ellos deciden que no sé dibujar en lugar de cuestionarse por qué elijo esta forma de hacerlo, no intentan entender cómo este estilo de dibujo complementa mi trabajo.

(e) Está claro que tu estilo gráfico se ha convertido en un claro sello de identidad, ¿planeas mantenerlo de ahora en adelante? ¿Te apetece probar con algún cambio de registro?

(J) Creo que si miras atentamente, puedes ver que mi estilo ha cambiado y sigue cambiando de proyecto en proyecto, aunque puedas seguir reconociendo varios de mis estilos. “Feeble Attempts” es un buen ejemplo de esto, se ven las diferencias entre mis primeros trabajos y los más recientes, incluso las diferencias entre temas.

(e) En Top Shelf Comix hay autores como Liz Prince, su libro “Will You Still Love Me If I Wet The Bed?” está claramente inspirado en tu obra. ¿Lo tomas como un honor al ser una de sus referencias? ¿Qué piensas de su libro?

(J) Me gusta mucho el trabajo de Liz Prince. Creo que siempre que otro artista se inspire en tu trabajo debes tomarlo como un cumplido, dejando de lado que su trabajo se parezca o no al tuyo. Aún me sorprende un poco cuando mi trabajo influencía e inspira a otros artistas.

(e) ¿Estás contento con el resultado del videoclip de Death Cab For Cutie? ¿Tienes intención de meterte en el mundo de la animación?

(J) Estoy contento con el resultado. Es uno de los proyectos comerciales que no me ha importado hacer, claro que ayuda el hecho de que ya me gustaba el grupo antes. No tengo demasiado interés en la animación ahora mismo. Para mi, trabajar con imagenes estáticas y composiciones es suficiente para mantener mi interés, y la animación puede llegar a ser un trabajo demasiado intenso.

(e) Aún no he conseguido ver “Drawing Between the Lines“, el documental de Parsons. ¿Qué nos puedes contar sobre el?

(J) Es un corto de veinte minutos, enseñando mi día a día, hablando un poco sobre los comics alternativos y autobiográficos. No tengo demasiado que decir sobre él… es un poco raro hablar sobre una peli sobre cómo dibujo comics sobre mi mismo.

(e) ¿Y qué se siente cuando son los grandes del género como Warren Ellis, Daniel Clowes o Kochalka los hablan de tí y te dedican unas palabras tan bonitas?

(J) Siempre es abrumador oir cumplidos de gente que te ha inspirado e influenciado, gente que ha hecho grandes trabajos. Deja muy atrás los tiempos inevitables donde la gente escribía malas reseñas y hablaba fatal de mis libros…

(e) ¿Cómo fue trabajar con James Kochalka? Si no me equivoco vivís en ciudades diferentes, ¿cómo fue el proceso de creación del libro?

(J) Trabajamos a través de email, enviando cada uno la mitad de su pagina al otro, para que la completara. James dibujaba la primera mitad de la primera página, y yo la otra mitad y la primera mitad de la segunda, y así, alternando. Fue un proceso interesante, muchas veces divertidisimo, otras menos interesante, pero fue un reto divertido en general.

(e) Y por último… ¿Puedes recomendarnos tres autores emergentes de comic books que te gusten especiamente?

(J) Ken Dahl, ha hecho un minicomic llamado “Monsters”. Estoy deseando ver más trabajos suyos. Jonathan Bennett es un artista que ha hecho una pequeña tirada de minicomics y tiene algún trabajo en la antologia “MOME”, creo que tiene un gran potencial si algún dia se dedicara de lleno a las novelas gráficas. Lilli Carre es otra artista que ha sacado algunos minicomics y recopilatorios, y también parece destinada a crear grandes trabajos.

(e) Bueno, pues muchísimas gracias Jeffrey, ¡ha sido un placer!

Y ya sabéis, si queréis encontrar más información sobre Jeffrey Brown, ¡sólo tenéis que navegar a través de los enlaces!

[+] Entrevista en Version Original (Ingés)
[+] Original Version (English)

Muchísimas gracias a Dr. Zito por ayudarme con las traducciones.

El año pasado, la desesperación de haber leído absolutamente todas las novelas gráficas de la biblioteca de la UCCA y las horas muertas que acompañaban mi estancia en el país de la lluvia me llevaron a descubrir a Jeffrey Brown, autor de comic-books como “Clumsy” o “Unlikely”. Historias de amor, relaciones sexuales o instantes sin ninguna importancia aparente que a primera vista, pasteles y romanticonas, da un poco de pereza leer por eso del “ya me van a pegar el rollo del amor y del blablabla”, pero que una vez superado el pánico de la portada se convierten en un must.

Jeffrey habla de su vida personal sin demasiados tapujos, retrata a la perfección las relaciones entre personas con una valentía inaudita: gatillazos, pérdida de apetencia sexual, sueños no realizados, amores y desamores… y lo mejor de todo: sin un solo lamento. Momentos embarazosos que nunca reconoceríamos ni a nuestro mejor amigo, sin colorantes ni edulcorantes, ni gráficos ni escritos.

Su intencionado trazo pueril no hace más que acentuar la aparente veracidad de sus historias, es algo así como mirarte al espejo al salir de la cama, sin maquillajes, ni disfraces.

Brown relata sus vivencias del mismo modo que lo hacemos en nuestra cabeza: procesos de recabación de recuerdos sin orden ni concierto, pequeñas cápsulas que nos dan la información necesaria para rememorar una historia de inicio a fin sin necesidad de estar ordenadas cronológicamente. Cápsulas encabezadas por frases legendarias como “Cute girls are cute”, “Poetry is sexy” o “When will my superpowers manifest themselves?”.

Jeffrey Brown creció en Michigan, junto a sus hermanos, co-protagonistas junto a él de “Miniature Sulk” (uno de mis favoritos). En el 2000 se mudó a Chicago y cursó sus estudios en la School of the Art Institute. El pequeño Jeff soñaba con dibujar portadas para tebeos como X-Men y como todo crío era un fan fatal de los superhéroes, pero el destino le llevó a pintar cuadros en la universidad, actividad que abandonó al terminar sus estudios. Fue entonces cuando empezó a dibujar cómics y ya no paró. Su opera prima, “Clumsy – A Novel”, fue editada por él mismo, y como salida de la nada hizo despertar el interés del mismisimo Daniel Clowes, o James Kochalka, con el que años más tarde colaboró en “Conversation #2”. Su exitoso debut no hizo más que abrirle las puertas para seguir escribiendo y caer en los brazos de Top Shelf Comix, con quien ha editado “Unlikely” (or how I lost my virginity), “AEIOU” (An Easy Intimacy), “Every Girl is The End of the World for Me”, y obras no autobiográficas como “Be a Man”, “Bighead” , “Feeble atempts”, “I Am Going To Be Small” o “Miniature Sulk”.

A parte de ser el protagonista del documental “Drawing Between The Lines” de Bruce Parsons (que no he tenido el placer de ver) también ha hecho sus pinitos en el mundo del audiovisual, dirigiendo el videoclip de animación de Death Cab For Cutie “Your Heart is An Empty Room” en 2006, cuando la banda inició una serie de once videoclips inspirados en su album “Plans”, cada uno dirigido por un autor diferente.

A pesar de que parezca lo contrario, sigo viva y coleando. ¡Con grandes novedades para pequeños y mayores! Mientras tanto… ¡Feliz San Valentín a quien lo celebre!

Quizás lo más loco de todo esto es el spot de DDB para L’Illa Diagonal, producido por ellos mismos. En estos momentos lamento que sólo se emita en autonómicas de Cataluña… pero para eso estamos, ¡para mostrar todo! Y aquí está popcorn, utilizando el tráfico de influencias y los espías, consiguiendo esta pieza maravillosa que circula en televisión desde hace unos días:

Qué, ¿atónitos eh? Así me quedé yo mientras comía tranquilamente y empecé a escuchar la melodía rusa, y alcé la vista y vi esto. Un tetris de compras en una bolsa de l’Illa Diagonal. Snowboards, pantalones y botas, sustituyendo al cubo, el palo, y la zeta. Por lo demás, todo idéntico, incluso el ataque pokémon coloristico final, que nos graba en la psique La Marca.

Art. Sergi Perez
Copy. Marc Vila